MUSICAL

Todos la hemos visto. Y o te encanta o te disgusta profundamente. En esta entrada voy a hablar de la película Moulin Rouge!, de Baz Luhrman, una de mis películas favoritas.

Esta película, protagonizada por un espectacular Ewan McGregor y Nicole Kidman trata sobre la vida bohemia en la París de principios de siglo XX. Christian es un joven que va a la ciudad del amor a ejercer de escritor bohemio y entra a formar parte en un curioso grupo de teatro. Christian comparte el lema bohemio "Freedom, Beauty, Truth and Love" pero le falta este último precisamente: el amor. Nunca se ha enamorado. Pero la cosa cambia al ir al Moulin Rouge, un cabaret (ya sabemos de qué) que el grupo de teatro, presidido por un divertido Tolousse-Lautrec, quiere convencer para que financie la obra bohemia que va a representar con la ayuda de Satine, la estrella del cabaret del lugar y que conoce a Christian por equivocación. Ambos se enamoran, aunque la profesión de ella no se lo permite y además tiene un pretendiente, el Duque, que es finalmente el que financia la obra gracias al jefe del Moulin Rouge, Zidler, cuyo trato consiste en remodelar el Moulin Rouge y pagar la obra a cambio de Satine. Aquí empieza entonces una historia de amor secreta, oculta, entre Satine y Christian; pero lo que al principio para Satine era poco más que un juego, se va conviertiendo en un sacrificio del que tendrá que optar.
Os recomiendo altamente ver esta película por diversos motivos: la actuación de los actores, un reparto magnífico; la fotografía, la luz, los escenarios; la historia y sobre todo también la música.

Quiero hablar de esta película, sobre todo, de la luz y el color. Como ya he explicado, esta película se sitúa en el 1900 y precisamente los colores de la película, esos rosas, azules y rojos son totalmente característicos de la pintura de la época, especialmente de Picasso, artista que conocemos muy bien y que ya pasaba por su "época azul". La película está totalmente "sumergida" en el ambiente de aquella época, así como el engaño: al principio de la película se ve como el barrio de Montmartre es un cuchitril sucio, lleno de prostitutas, drogadictos y borrachos, mientras que Christian, cuando va para allá, imagina en su mente algo lleno de luz, de gente cantando y bailando alegremente, un ambiente revolucionario "saludable". La película a medida que avanza va cambiando de tonalidad, el rojo del principio evoluciona a un breve rosa para acabar con el apagado azul que refuerza lo que va sucediendo en la película.

También, por supuesto, están los lugares. El Moulin Rouge como cabaret; como teatro; como espacio vacío. El Elefante, la habitación especial de Satine. Incluso la casa de Christian, que es pura luz. Supongo que la parte que más se puede apreciar el espacio son en las canciones "El tango de Roxanne" y la de "Show must go on".

Finalmente, os dejo el trailer de la película y las dos canciones que mencioné antes.

                      Trailer de la película (en inglés, se entiende)

                                Vídeo "El tango de roxanne"

                                 Vídeo "The show must go on"

Muchas gracias.
BLANCA

LIBRO

Hoy escribiré de algo que me pasa y me parece curioso.
Generalmente, las películas de miedo no me causan en absoluto terror. Algún sustillo, pero nada más... De hecho, me dan hasta risa. Ver una película de miedo conmigo es asegurarte que no vas a disfrutar de la película en absoluto, porque si es de miedo ¿para qué te vas a reír?
Bueno, quería contrastar la risa con las películas de terror con los libros de miedo. En estos sí que me puedo morir de miedo. Por ejemplo, uno que leí de chica. Me daba tanto terror que no fui capaz ni de terminarlo. Increíble, ¿verdad? Había días que hasta lo escondía bajo la cama y me acostaba llorando temiendo encontrarme los ojos de payaso de "El Príncipe de la niebla" de mi escritor favorito Carlos Ruiz Zafón. Ese libro me causaba verdadero pavor.

Así que decidí leerlo ya, se supone que madura y, desde luego, más valiente y no aterrorizarme por un payaso loco que es el diablo y un gato con muy mala idea.
Adivinad donde está el libro.
Sí, escondido. Fue volver a leer un pasaje en el que la estatua del payaso abre poco a poco la mano y gira los ojos y... Se me ponen los pelos de punta del espanto. Así que desistí. No soy capaz de leer el libro.
Y entonces me pregunto... ¿Por qué el libro me da tanto miedo y soy capaz de ver "La cuarta fase" sin problema? (Ya hablaré algún día de esa película, que me marcó -y es de auténtico terror-).
Realmente, los libros son mucho más profundos que las películas. Supongo que por eso gusta más sentarse delante de la televisión y no coger un buen libro. Ver una película es mucho más fácil que meterse en un libro y también menos intenso. Yo suelo llorar mucho más leyendo un libro que viendo una película. Porque los libros transmiten mucho más que las películas. Los libros te enseñan lo que una película no, o no te da tiempo de ver en una película. Imaginarte a tu propio personaje en la mente, conocer su personalidad de forma cercana, saber lo que piensa, conocer donde se mete y verte implicado en sus problemas de una forma que resultaría imposible en una película. Cuántas veces hemos escuchado la frase "Era mejor el libro que la película". Porque las adaptaciones al cine de los libros los dejan en muy mal lugar. Tiene que ser muy malo el libro (o muy buena la película, que pasa muy poco) para que la diferencia no sea tan grande.

La emoción, la empatía de un libro no es comparable a la del cine. A esa conclusión he llegado al comparar mi reacción ante las películas de miedo y los libros de miedo.
Mi escritora favorita no quiere hacer de su trilogía "Memorias de Idhún" una adaptación al cine. Dice que el cine degrada los libros. Y es verdad en la mayoría de los casos.

Acabo con una frase que dijo el gran Groucho Marx.
"Yo también pienso que la televisión ha hecho mucho por la cultura. Cada vez que alguien la enciende entro en otra habitación y leo un buen libro".
Muchas gracias.
BLANCA

ELEGANCIA, SÍ

"La elegancia del erizo" es uno de los libros más intensos que he leído nunca. El espacio es limitadísimo: la acción se da en un bloque de edificios de los más caros de París y las protagonistas de la historia son Paloma, una niña superdotada de 11 años que tiene una visión pesimista del mundo y, por ello, su intención es suicidarse cuando cumpla 12 años y la señora Michel, casi de la tercera edad y portera de un edificio, pero de puerta adentro esconde el secreto de poseer una inteligencia y cultura soberbias.

Así, el libro es simplemente un capítulo dedicado a cada una de ella: la señora Michel cuenta su historia en primera persona y Paloma alterna su relato en dos diarios; uno de pensamiento y otro de acción.
El libro está plagado de referencias intelectuales: nombres, obras, paisajes... De absolutamente todo, pintura, literatura, cine, música, filosofía y arquitectura, incluso manga y danza, y sobre todo una exposición de la cultura japonesa que, realmente, contagian las ganas de conocer más cosas del país, ya que estos personajes intentan escapar de esa monotonía y vacío de nuestra sociedad en costumbres japonesas, sobre todo a la llegada del señor Ozu, un director de películas japonés que se convertirá en el mejor amigo de ambas y propiciará el encuentro entre estas dos personas tan parecidas.

¿Por qué me gusto tanto este libro?
Primero, porque creo que de verdad aprendes con este libro, te entran ganas de conocer otras cosas, otras películas, otros libros... Ahora he leído y visto Anna Karenina porque la portera es gran admiradora de Leo Tolstoi. Ahora quiero que las puertas de mi casa sean correderas porque dan espacio, no lo limitan, como enseña Ozu a la señora Michel. Ahora sé más de muchas cosas que este libro, que puede llegar a ser denso por la excesiva (a veces) referencias de nombres y cosas. Había veces que me perdía. Pero apuntaba todo.
Y consigue no ser un libro plano, acumulador de información. Tiene acción, una acción lenta, una acción del día a día, pero no por eso deja de ser menos interesante.
Aunque a mí me parecía triste, triste esa visión pesimista y desoladora del mundo. Pero, después de la entrada de mi compañero Álvaro
http://oasis-architecture.blogspot.com/2011/10/la-sociedad-se-esfuma.html
no puedo evitar pensar que esto a lo mejor no es tan exagerado. Tenemos que mejorar esta sociedad y creo que nos falta ese poquito de humanidad que nos ofrece una canción, una película, pero sobre todo, libros como estos.

Muchas gracias.

BLANCA

RETRASO

Siento no haber publicado nada estos días y que el blog se haya quedado totalmente inactivo... Pero mis compañeros me entienden si digo que la asignatura Proyectos 1 me ha absorbido todo el tiempo del mundo y más.
Así, hoy haré mención a una película que hemos visto hoy en Proyectos. Más que una película, es un documental acerca de un personaje conocido (que he escuchado hoy por primera vez) que es "alambrista", o sea, se pone a andar sobre un cable a cierta altura. Hasta que consigue su obsesión; esa "cierta altura" se convierten en 415 metros de altura cuando anda de azotea a azotea de las Torres Gemelas.

Este hombre se llama Phillippe Petit. Y cuando ha acabado la película, sólo se escuchaba esta pregunta que yo también me he hecho interiormente... ¿Qué tiene que ver esto con arquitectura?
Creo que, más o menos, he encontrado la respuesta. Primero, el documental-película me ha encantado y la recomiendo, aunque sea por disfrutar de las imágenes tan increíbles que se proyectan. "No creerás lo que ven tus ojos" dice el trailer. Pues no, es demasiado.
Mi respuesta está en que nuestros profesores buscan ese fanatismo, esa obsesión, ese detallismo rayando la demencia de este hombre que, persiguiendo su sueño, está dispuesto a saltarse las leyes y hacer de todo y más. Y lo que más me impresiona es la reacción de sus amigos, dispuestos a perseguirle hasta el otro lado del mundo para ayudarlo, a pesar de no estar de acuerdo, fueron. La determinación de este funambulista era tal que sus amigos lo siguieron. Lo apoyaron. Eso me impresiona. Porque intuyo que es lo que buscan en nosotros, nos han puesto esta película para despertarnos el gusanillo, para que veamos que todo es posible, para que trabajemos ya que con esfuerzo todo se consigue.
La verdad es que la película me ha entusiasmado bastante, es motivadora. Recomiendo verla a los compañeros que no la hayan visto, es muy buena, y más ver esa pasión loca de Petit (también aconsejo verla en versión original subtitulada; Phillippe Petit muestra su afán, su entusiasmo con la voz intensa que tiene).
Muchas gracias.

BLANCA